Migra
Foto: Trinidad Gonzales Sardi
Migra – Migrantin der Identität
Interdisziplinäre Performance mit trans-traditioneller Musik, Poesie und Tanz
Projektbeschreibung
Die Reise in MIGRA führt durch zwei symbolische Welten: einen vertrauten Heimatort und einen neuen, unbekannten Ort. Dabei werden Gefühle wie Verlust, Angst und Hoffnung thematisiert, um Migration als universelle menschliche Erfahrung darzustellen. In der Interaktion zwischen Musik,Tanz, Sprache erschaffen wir Gesichter, Körper, Stimmen und Persönlichkeiten verschiedenster weiblicher Migrantinnen Identitäten auf der Bühne. Es entsteht eine Collage erfundener Charaktere, die ihre Ähnlichkeiten und Unterschiede mit uns teilen und gleichzeitig die Vielschichtigkeit weiblicher Migrantinnen Existenz widerspiegeln. MIGRA beleuchtet die Frage der Identität und Migration durch die Perspektive von Frauen. MIGRA verbindet Lieder aus Deutschland, Argentinien, Venezuela, Libanon, Südafrika und Kongo zu einem transtraditionellen Klangreise. Komponisten wie Carlos Gardel, Johannes Brahms und Monteverdi malen musikalische Bilder von Migration, Identität und Menschlichkeit. MIGRA ist Musik, Tanz, Worte.
Credits
Künstlerische Leitung & Konzept: Monica Sardi & Roberta Ragonese
Regie & Dramaturgie: Ruth Golic Mitglied der Tanztendenz München
Stimme: Monica Sardi
Tanz und Texte: Roberta Ragonese
Kanun, Arrangements und Musik: Eleanna Pitsikaki
Bühnenbild: Roberta Ragonese
Kostüme: Emilia Tambutti
Technik: Ismael Betawii
Video & Foto: Trinidad González Sardi
Copyright Fotos: Roland Schmid, Bodo Mertoglu, Damian Irzik
Auftritte
08. März 2025, 20:00 Uhr, Giesinger Bahnhof München
14. Januar 2026 Giesinger Bahnof München
15. Januar 2026 Eine Welt Haus München
18. Januar 2026 Freies Musikzentrum München
MIGRA war Teil der Reihe #sieinspiriertmich 2025 und wurde von der Landeshauptstadt München Kulturreferat gefördert. Migra Auftritte im Januar 2026 würden von Migrationsbeirat München Bezirkausschuss 17 Obergiesineg – Fasengarten, Bezirkausschuss 5 Au- Haidhausen, Bezirkausschuss 2 der Landeshauptstadt München, Frau-Kunst-Politik e.V. gefördert.
Labyrinth
Foto: Ernest Stierschneider
Labyrinth Projektbeschreibung
Labyrinth ist eine berührende Performance, die mit Musik, Tanz und Poesie die menschliche Identität und die Beziehungen zwischen den verschiedenen Facetten des Selbst erforschen möchte. Labyrinth ist eine autobiografische Collage aus Emotionen, Hoffnung und Fantasie, die den Weg zur Selbstreflexion und Selbstentdeckung aufzeigt. Wenn das Leben ein Weg ist, dann stellen wir uns die Frage, welche Richtung dieser nimmt, immer wieder neu. Wir sehen immer nur ein kleines Stück unseres Weges vor uns. Mal geht es steil bergan, ein anderes Mal etwas bergab, dann wieder kommt eine Kreuzung oder eine Kurve. Das Leben und somit unser Weg überrascht uns immer wieder mit neuen Herausforderungen und Prüfungen, die bewältigt werden wollen. Auf dem Weg des Lebens machen wir also zahlreiche Erfahrungen, die uns immer wieder andere Richtungen aufzeigen. Jedes Mal, wenn wir glauben, nah an unser Selbst zu gelangen, erleben wir neue Hindernisse und treffen Entscheidungen, die uns vielleicht auch einmal von unserem Weg abbringen und dann wieder zurück lenken. Durch eigene Gedichte und Kompositionen gelingt es den Künstlerinnen Marina Razumovskaja und Roberta Ragonese, eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die das Publikum mitnimmt und sanft zu den tiefsten Ebenen des Seins führt.
Projekt-Rezension von Christine Winter
Die Wegbarkeit des Hierseins kosten, du und ich und alles dazwischen auskosten, allseitig genießen, nach allen Seiten ausschlagend und nach dem „so Sein“, dem „Ich bin“ greifen. Klanggepflastert, eingeflochten in das Rad der Zeit, auf Sinnsuche, der Suche nach der letzten Wahrheit. Der Anker? Das Klavier. Der verlängerte Arm unserer Seelen, spiegelt mich und dich in mir, in tausenden Klängen und Formen. Jetzt. Und jetzt. Und jetzt. Das Momentum einer Annäherung.
Credits
Künstlerische Leitung & Konzept: Marina Razumovskaja & Roberta Ragonese
Regie: Ruth Golic
Dramaturgie: Christine Winter
Stimme, Tanz & Musik: Marina Razumovskaja
Stimme, Tanz & Gedichte: Roberta Ragonese
Stimme: Samira Kirschhofer
Kostüme: Laura Marino & Elke Drewing
Outside Eye: Pamela Marsotto
Support: Pamela Marsotto, Matilde Tortora
Texte Übersetzung: Juliana de Angelis
Trailer Video-Aufnahme und Ton: Hannes Valtiner
Trailer Videoschnitt: Marina Razumovskaja
Fotografie: Ernest Stierschneider
Foto Postproduction & Grafik: Stefano Dell´Aria
Auftritte
18. Oktobert 2024 – Kunst Querbeet – Pfarre St. Elisabeth, Salzburg
20. Oktober 2024 – Affekt, Rosenheim
14. Februar 2025 – Freies Musikzentrum, München
26. September 2025 – Schwere Reiter München
18. Oktober 2025 – Kulturetage Messestadt München
ConArte
Foto: Dipl.-Ing.(FH) , Alexander Killer , Pressefoto & Multimedia
ConArte Projektbeschreibung
Das „ConArte“-Projekt gestaltet kreative, pädagogische und künstlerische interdisziplinäre Projekte in Kunst, Musik, Tanz und Literatur für alle Altersgruppen. Zusammen mit interdiziplinäre Künstler wird das „ConArte“ Projekt für Konzerte, Performance und Workshops in Vereinen, Schulen, Kliniken und schönen Veranstaltungsorten geplant. „ConArte“ ist nicht nur ein Kunstprojekt, sondern eine lebendige Bewegung, die darauf abzielt, Menschen durch die transformative Kraft der Kunst zu vereinen. Dabei möchten wir die klare Botschaft vermitteln, dass Kunst und Kreativität die Kraft haben, sowohl unsere Gesellschaft als auch unser individuelles Leben nachhaltig zu verbessern.
Aktuelle Projekte
NUVOLA
Ein zauberhaftes und poetisches Tanztheater für die ganze Familie
Jeder von uns hat schon einmal die schönen Wolken am Himmel beobachtet. Wie sie sich bewegen, sich mit dem Wind und dem Licht verändern. Und viele von uns haben sich schon gewünscht, eine dieser Wolken berühren zu können, sie zu umarmen und vielleicht – warum nicht – mit ihr zu sprechen, zu tanzen, zu singen und zu lachen. Was wäre, wenn wir das jetzt wirklich tun könnten?Wir begegnen „NUVOLA“, einer magischen Wolke, erleben mit ihr gemeinsam kreative Momente und lassen unserer Fantasie freien Lauf. Wir entdecken, wie spannend und überraschend Wolken sein können, wenn sie uns ganz nah sind. Mit Musik, Poesie, Tanz und farbenfrohen Bild-Projektionen erwachen Wolken auf der Bühne zum Leben und laden Groß und Klein ein, die Welt der Wolken staunend und voller Freude zu entdecken.
Auftritte
NUVOLA / 21.März 2026 Familienstützpunkt Rosenheim
BUNTE WELTEN
Mitmach Workshop
Wir schaffen gemeinsam neue Fantasiewelten, Geschichten und Bilder. Wir bewegen uns spielerisch mit dem Rhythmus und der Melodie verschiedener Musik, lassen uns von Instrumenten, alltäglichen Objekten, Stoffen und Formen inspirieren. Für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit & ohne Tanzerfahrung
***Für Kitas und Kindergarten***
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Vergangene Projekte in Zusammenarbeit mit Marina Razumovskaja
MEERESRAUSCHEN
Tanztheater Konzert und Lesung für die ganze Familie
„Meeresrauschen“ ist ein Tanztheater Konzert mit Lesung für Kinder, das mit Schauspiel, Tanz, Kunst, Instrumenten und Musik spielerisch eine bunte und fröhliche Meereswelt lebendig werden lässt. Unter der Leitung von den Musikerinnen & Tänzerinnen Marina Razumovskaja und Roberta Ragonese, werden Kindern auf vielfältige, spielerische und kreative Weise das Meeresleben erleben.
***Für die ganze Familie***
Projekt Credits
Konzept & Musikkomposition: Marina Razumovskaja
Konzept, Gesang, Tanz, Texte: Roberta Ragonese
Stimme: Dennis Ferentschik
Auftritte
Meeresrauschen
06. April 2025 um 15.30 Uhr, Affekt-Rosenheim
AUF DEN WOLKEN
„Auf den Wolken“ ist ein interaktives Tanztheater Konzert für die ganze Familie, das eure Fantasie beflügelt! Wir, verbinden Tanz, Kunst, Schauspiel, Videoprojektion und Musik, um ein spannendes und fantasievolles Erlebnis zu schaffen. Wir laden euch ein, die Wolken als Inspirationsquelle zu nutzen, Formen und Geschichten zu entdecken. Mit einer Mischung aus sanften und aufregenden Klängen erzeugen wir eine Atmosphäre, die zum Träumen und Genießen des Hier und Jetzt einlädt. Kommt und lasst euch von „Auf den Wolken“ verzaubern!
***Für die ganze Familie***
Projekt Credits
Konzept & Musikkomposition: Marina Razumovskaja
Konzept, Gesang, Tanz, Texte & Projektionen: Roberta Ragonese
Dramaturgie & Schauspiel: Samira Kirschhofer
Auftritte
Auf den Wolken
28. Januar 2025 Stadtbibliothek Salzburg
16. März 2025 um 15.30 Uhr, Affekt-Rosenheim
25. Juni 2025 Stadtbibliothek Salzburg
23. März 2026 Kindergarten Salzburg
Canto Poesia
Foto: Bodo Mertoglu
CANTO POESIA Der Klang der italienischen Cantautori
Ein Abend zwischen Musik und Poesie aus Italien. Es ist ein erzählerisches Konzert, das die Poesie in der italienischen Musica d’Autore feiert. In einer Klang- und Literaturreise stellt das Konzert die poetische Kraft der Texte großer italienischer Cantautori in den Mittelpunkt und verwandelt jedes Lied in ein Fragment lebendiger Poesie – gesprochen, getanzt und gesungen. Es entsteht ein immersives Erlebnis, das Musik, Stimme und Tanz miteinander verwebt, um dem Publikum die verborgene Schönheit in den Versen der Lieder zu offenbaren. Die ausgewählten Stücke – von Fabrizio De André über Giorgio Gaber und Franco Battiato bis hin zu Luigi Tenco, ergänzt durch selbst verfasste Lieder – werden gesungen, rezitiert und durch verschiedene künstlerische Ausdrucksformen interpretiert, wodurch ihre literarische Tiefe und emotionale Kraft hervorgehoben wird. Begleitet wird die musikalische Darbietung von innovativen Arrangements, die das klassische Repertoire neu beleben und dabei dessen Tiefe bewahren. Das Projekt rückt das Liedermachen als Kunstform wieder ins Zentrum – als Ausdruck, der vom Menschen erzählt: von seiner Zerbrechlichkeit, seiner Kraft und seiner Suche nach Sinn.
„CANTO POESIA“ ist eine emotionale und nachdenkliche Reise, in der die Poesie der Musik begegnet – und Musik zur Poesie wird.
Kunstlern
Fabrizio Sanna – Konzert Gitarre & Gesang
Roberta Ragonese – Gesang & Tanz
Jonas Willenbrink – Akustische Gitarre, Mandoline, Buzugi Greco & Backing vocalist
André Tsirlin – Saxophon
FritzeKatz – Kontrabass, Perkussion & Backing vocalist
Video-Einblicke: www.fabersanna.de/gigs
Eine Kooperation Fabersanna & Friends www.fabersanna.de
Auftritte
22. August 2025 Il Cusco Riedering – 19:00 Uhr
23. August 2025 Brasserie Weissbräu Bad Endorf – 20:00 Uhr
24. August 2025 La Cantina München – 19:00 Uhr
07. Februar 2026 – Europäische Schule Karlsruhe
Flores
FLORES
Das Leben – eine Blume
Zeitgenössischer Flamencoabend mit Poesie, selbst komponierten Liedern und Musik, neuen musikalischen Gitarrenarrangements, Schauspiel und Tanz.
Projektbeschreibung
Jede Blüte trägt etwas in sich: Erinnerung, Aufbruch, Zärtlichkeit, Freude, Schmerz. FLORES vereint in der Sprache des Flamencos Musik, Gesang und Tanz in einem Blütenregen menschlicher Empfindungen.
Das Licht durchbricht die Dunkelheit und lässt die Pracht der Farben in unseren Herzen aufsteigen.
Blumen sind mehr als nur eine Zierde. Sie sind Zeichen, Symbole des Lebens – verletzlich und kraftvoll zugleich. Wie eine Blume auf wundersame Weise aus einem Samen erwächst, um sich in voller Pracht zu entfalten, in der Schönheit des Seins, in Farben und Mustern, den Witterungen des Lebens ausgesetzt, so ist auch unser menschliches Leben voller Momente des Glücks und der Freude, farbenfroh und einzigartig, aber auch voller Herausforderungen und Kämpfe.
Die Ahnung der Vergänglichkeit ist ein stetiger Begleiter auf unserem Weg.
Der Flamenco bewegt sich wie das Leben selbst immer im Spagat zwischen diesen Gegensätzen.
Die Gitarre – aus ihr fließt der Klang von Licht und Dunkelheit wie aus einer Quelle. Töne, die unsere Herzen treffen wie ein scharfer Pfeil, sie spielt die Melodie des Lebens.
Der Gesang – er duftet nach Sehnsucht, Stolz und zarter Wut. Er erzählt Geschichten von Hoffnung und Verlust, Witz und Poesie. Mal flüstert er die Worte in den Wind, mal ertönt er in einem Schrei, tief aus dem Innern der Seele.
Der Tanz – verwurzelt, erdig und dennoch frei zieht er Kreise, bricht aus. Alles entsteht im Moment, entfaltet sich wie eine Blume selbst. Schicht um Schicht. Farbe um Farbe.
FLORES ist ein Raum für das, was uns bewegt.
Ein Blühen. Ein Pulsieren. Ein Atem. Ein Leben.
Projekt Credits
Samira Kirschhofer Künstlerische Leitung, Stimme, Gesang und Tanz
Roberta Ragonese Poesie, Gesang, Lieder Komposition und Tanz
Anoush Saadat Stimme, musikalische Arrangement und Gitarre
Ein Projekt von Jardin flotando
Auftritte
04. Oktober 2025, 19:30 Uhr, Kleines Theater Salzburg
09. November 2025, 19:30 Uhr, Kleines Theater Salzburg
24. Januar 2026, NUTS Kulturfabrik Traunstein
Move Map
Video/Foto: Julis Lybeshari
Move Map Projektbeschreibung
MOVE MAP / RETHINK PUBLIC SPACES is an interdisciplinary dance project, urban analysis and participatory site-specific performance, with the goal to make society needs visible and help to imagine the urban spaces of the future.
Eventkategorie
Kulturevents, Festivals
Credits
Concept – art director – urban analyst – performer: Pajarita
Production manager – communication: Maria Mosca
Urban & data analyst – softwer developer: Nils Seifert
Sound design – photography – video: Julis Lybeshari
Traumserenade
Foto: Daniel Klemm
Traumserenade Projektbeschreibung
In einer verwunschenen Bodega treffen sich Schemen aus Vergangenheit und Zukunft. Ihr Tanz ist zeitlos. Manchmal melancholisch und besinnlich, bisweilen feierlich und getragen, dann wieder schwungvoll und burlesk, entführen uns die tanzenden Schatten in eine ungewöhnliche Gegenwart. In jedem von uns gibt es einen geheimen Ort um zu lachen und zu weinen, zu tanzen und zu versinken: die Bodega El Andaluz.
Credits
Künstlerische Leitung & Choreograf: Ingo Taleb Rashid
Tänzerinnen: Kseniya Ponosova, Barbara Hanel-Stocker, Roberta Ragonese, Marina Razumovskaja
Musikerin & Komponistin: Ruth Seebauer
Gedicht & Gesang: Roberta Ragonese
Projekt von El Haddawi Dance Company El Haddawi Dance Company
Performance
30.07.2023 Bodega El Andaluz / Bad Endorf
Hilo Rojo
Foto: Rosalind Burns
Hilo Rojo Projektbeschreibung
Eine Reise durch die tiefste Essenz des Flamencos. In Zusammenarbeit mit dem Flamenco-Maestro und Tänzer Joaquín Ruiz wurde dieses Projekt ins Leben gerufen, um die Grundelemente des Flamencos zu erforschen, de-kodifizieren und neu interpretieren. „Hilo Rojo“ vermittelt nicht nur die äußere Form des Flamencos, sondern erforscht auch die Seele und das Wesen dieser faszinierenden Kunstform. Der rote Faden symbolisiert die Verbindung zwischen Bewegungen, Rhythmen und Emotionen im Flamenco. In intensiven Workshops erforschen wir die harmonische Koexistenz von Bewegungen und Musik. Durch Zusammenarbeit mit herausragenden Künstlern entsteht eine künstlerische Einheit aus Bewegung und Melodie. Die Erkenntnisse aus den „Hilo Rojo“ Workshops werden im Herbst 2024 in einer fesselnden Performance präsentiert. Diese Performance entsteht in Kooperation mit Musikern und Künstlern, um eine einzigartige und emotionale Erfahrung zu schaffen.
Credits
Konzept: Roberta Ragonese & Joaquín Ruiz.
Mitwirkenden: Mike Jingles( Gitarre), Manuel Chacón Carrasco (Manuel de la Curra) (Gesang), Anoush Saadat (Gitarre), Rosalind Burns (Foto und Kommunikation-Unterstützung), Flamenco Community Chiemgau.
Kooperationen
KOOPERATIONEN
seit 2022 kooperiert Roberta Ragonese mit verschiedenen Künstlern und Institutionen im Bereich Flamenco, Klassische Musik, Tanztheater und Zeitgenössische Performance. Verschiedene Auftritte, Workshops und Kunst-Projekte sind geplant.
Künstler
Monica Sardi, Ingo Taleb-Rashid El Haddawi, Ricardo Volkert, Samira Kirschhofer, Faber Sanna
Institutionen
Kreativer Tanz – Siemsee Klinik Bad Endorf
Ein Haus erzählt & Kunterbunter Bauerhof – Freilichtmuseum Amerang
Vereine
Roberta Ragonese ist seit 2025 aktives Mitglied von Frau-Kunst-Politik. e.V., TAKU e.V., Kulturbühne Aschau e.V.
Mitglied von Kulturforum Rosenheim
Presse
Photo: Salon Irkutsk
Presse
Auftritt „Flamenco Goes Märchen“ – Choreografie Vivien Baer, Gasteig München
Artikel Access to Dance
Auftritt mit Ricardo Volkert & Ensemble – Theaterforum Gauting e.V – Bosco
Ricardo Volkert & Ensemble: In den Gassen und Tavernen des Südens
Auftritt mit Ricardo Volkert & Ensemble – Haberkasten – Mühldorf
Ricardo Volkert & Ensemble: Andalusische Weihnacht
Auftritt mit Ricardo Volkert & Ensemble – Nuts Traunstein
https://www.traunsteiner-tagblatt.de/region/kultur_artikel,-weihnachtliche-gruesse-aus-spanien-_arid,836360.html
Auftritt mit Ricardo Volkert & Ensemble – Kulturzelt – Bad Endorf
https://www.ovb-heimatzeitungen.de/gesamt-kultur/2023/12/28/andalusisches-dreikoenigssingen-2.ovb